Penerapan Sablon dalam Seni Grafis

Cetakan silkscreen juga disebut cetakan stensil. Ini seperti metode pencetakan pola industri, yang menggores dan memeras warna dari jaring ke substrat, sehingga disebut juga cetakan silkscreen. Pada awal abad ke-20, Samuel Slmon dari Inggris (Samuel Slmon) mengembangkan metode pencetakan dengan sablon sutra. Selanjutnya sablon banyak digunakan dan tersebar luas. Agen fotosensitif pertama digunakan dalam teknologi pembuatan pelat cetak di Amerika Serikat sekitar tahun 1914-1915. Pada periode ini, orang-orang Eropa juga mencoba menggunakan teknologi ini. Kesempurnaan sebenarnya dari teknologi pembuatan pelat fotosensitif harus dikatakan terjadi pada tahun 1925, namun tidak diperoleh paten, karena sebelum itu pada tahun 1918, metode pencetakan dan pencelupan model pelat sebagai teknologi sablon telah diakui dan diperoleh. paten. Pada tahun 1915, CM Peter dan A. Imery dari Amerika dan yang lainnya menemukan penggunaan emulsi (gum arab, kraft gum, gelatin, polivinil alkohol, polivinil asetat) untuk merekonsiliasi kalium bisulfat dan amonium bisulfat. Pemeka yang terbuat dari bahan fotosensitif. Melalui eksperimen, teknologi pertama untuk memperoleh pelat sablon dengan metode pembuatan film fotosensitif secara resmi lahir, tetapi agen fotosensitif pada saat itu sangat sederhana, primitif, dan tidak stabil. Dari tahun 1920-an hingga 1930-an, teknologi sablon banyak digunakan dalam industri percetakan dan pencelupan tekstil. Para seniman pada masa itu diajak untuk ikut merancang pola dan bentuk dengan gaya unik pada masanya, kemudian menggunakan teknologi sablon untuk memproduksi dalam jumlah terbatas, bukan produksi massal. Nilai estetika produk percetakan dan pencelupan ini berbeda dengan produk pada umumnya, hal ini disebabkan oleh penerapan teknologi pengukiran foto layar sutra pada saat itu. Peta dasar film positif yang digunakan dalam pembuatan pelat fotosensitif memungkinkan seniman menggambar peta dasar pola tanpa keraguan, tanpa masalah pembalikan arah peta dasar dan arah pola produk cetakan. Pada saat yang sama, seniman dapat menggunakan imajinasi dan permainannya, dan pola halus apa pun yang dibuat dapat direproduksi secara akurat. Toleransi dan kemampuan beradaptasi dari proses sablon memastikan kelangsungan eksistensinya di industri tekstil. Pada tahun 1930-an, teknologi sablon dan peralatan pencetakan dalam pencetakan dan pewarnaan tekstil mengalami perubahan besar. Mesin sablon otomatis berskala besar menggantikan operasi manual. Perkembangan teknologi pembuatan piring juga mendorong lompatan kehalusan pola dan warna produk cetakan.
Sebelum dan sesudah Perang Dunia Kedua, karena perkembangan industri, khususnya kebutuhan militer, sablon sangat berkembang. Pada tahun 1950-an dan 1960-an, teknologi sablon photoengraving banyak digunakan di Amerika Serikat, Jepang dan negara-negara lain. Sablon banyak digunakan secara komersial. Bisa digunakan untuk mencetak iklan, kemasan, rambu jalan, pola pakaian, dll. Bisa dikatakan barang sablon bisa dilihat dimana-mana. Cepat, ekonomis, ukurannya fleksibel, serta mudah dibuat dan dicetak. Ini banyak digunakan oleh masyarakat. selamat datang.
Meski sablon sutra digandrungi dunia, namun merupakan jenis seni grafis yang belum begitu dikenal oleh kebanyakan orang. Ketika berbicara tentang “cetakan”, kebanyakan orang berpikir tentang potongan kayu. Sebenarnya konsep “cetakan” jauh lebih luas: selain cetakan balok kayu, ada juga litograf, cetakan tembaga, cetakan kertas, cetakan tanah liat dan sebagainya. Litograf, cetakan pelat tembaga, dan cetakan silkscreen disebut “tiga edisi”, dan “pameran tiga edisi” khusus diadakan setiap beberapa tahun di Tiongkok. Sebagai bunga asing dalam keluarga seni grafis, kemunculan cetakan silkscreen telah menjadi arus utama seni grafis dunia dan merupakan variasi seni grafis yang agak kontemporer.
makna kreatif
Proses seni grafis merupakan proses pelepasan jiwa pelukis, dan merupakan perwujudan cita rasa estetis pelukis. Setiap karya grafis harus ditandatangani oleh senimannya sendiri, jumlah karya dengan jumlah cetakan terbatas, waktu pembuatan, dll., untuk memastikan bahwa seni grafis tersebut sepenuhnya mencerminkan niat kreatif seniman, tingkat artistik, dan sirkulasi pasar. Umumnya jumlah sablon sutra antara 30 dan 50, dan masih banyak lagi. Saat ini, sablon sutra terbesar yang diketahui di Tiongkok adalah 1.000 karya sablon sutra “Buddha” yang dibuat oleh Dongfang Tuqin untuk mengumpulkan dana untuk amal.
Seni grafis memiliki bahasa lukisannya yang unik, dan tingkat seninya sebanding dengan karya seni lain seperti lukisan Tiongkok dan lukisan cat minyak. Namun karena sifat seni grafis yang majemuk, maka biaya pembuatannya relatif rendah, sehingga harga pasar seni grafis untuk karya seniman yang sama relatif tinggi. Dibandingkan dengan lukisan cat minyak, lukisan Tiongkok dan jenis lainnya, jumlahnya jauh lebih rendah, sehingga seni grafis menjadi cara terbaik bagi masyarakat untuk mengoleksi karya seniman ternama.
Fitur Seni Grafis
1. Peralatannya sederhana. Peralatan paling dasar adalah layar sutra, bingkai layar dan alat pembersih yg terbuat dr karet.
2. Metode pembuatan dan pencetakan pelat sederhana dan mudah dikuasai, terutama dalam pembuatan dan pencetakan pelat multiwarna, sehingga menghemat waktu dan tenaga.
3. Karena versi layarnya transparan, maka gambar pada naskah dan versinya sesuai dengan gambar yang diperoleh setelah dicetak, sehingga tidak perlu diperhitungkan pula.
4. Area pencetakan bisa sangat luas.
5. Substrat tidak terbatas pada kertas, kayu, kulit, kaca, logam, dll. Dapat digunakan untuk pencetakan.
6. Media tidak terbatas pada permukaan datar. Karena elastisitas layarnya, dapat dicetak pada permukaan yang melengkung dan kasar.
7. Metode pertunjukannya bervariasi. Pigmen yang dicetak dapat berbahan dasar minyak atau air, dan dapat digunakan secara bebas.
8. Mendobrak batasan cetakan terutama dalam warna hitam dan putih, dan mewujudkan multi-warna.
sumber
Cetakan silkscreen memasuki Tiongkok dengan bel reformasi dan keterbukaan. Lingkungan sosial yang santai dan kebijakan budaya yang mencerahkan memberikan ruang yang leluasa dan luas bagi perkembangannya. Cetakan silkscreen pertama di Tiongkok adalah “Halo di Musim Gugur” oleh Tuan Guang Jun, yang pada saat itu masih dicetak dengan stensil, dengan bekas cetakan balok kayu yang jelas. Cetakan silkscreen Tiongkok muncul dari bayang-bayang cetakan ukiran kayu setelah pertengahan tahun 1980an. Pergerakan seni rupa modern pada pertengahan tahun 1980-an memberikan peluang semakin meluasnya sablon. Orientasi keseluruhan dunia seni rupa “memanjang ke tradisi dan Barat” di seluruh kalangan seni rupa menjadikan sablon sutra tanpa beban tradisional memperbaiki teknik sekaligus menyempurnakan teknik. Dengan sikap yang lebih terbuka dibandingkan edisi lainnya, telah banyak menyerap nutrisi seni dalam dan luar negeri, serta leluasa meminjam berbagai ekspresi seni, sehingga kecepatan perkembangannya cukup pesat.
Sejak pertengahan 1990-an, sablon sutra telah menghadirkan situasi baru dari tiga generasi yang hidup bersama: sablon generasi pertama secara bertahap semakin matang, generasi kedua telah muncul, dan dalam beberapa tahun terakhir, generasi ketiga juga telah muncul. Dari perspektif struktur pengetahuan, pembuat sablon generasi baru sangat berbeda dari pendahulunya. Jika generasi pertama menerima pendidikan yang lebih tradisional, maka para pembuat cetak layar muda dibaptis dalam seni modernis. menerima pendidikan di bidang seni grafis. Oleh karena itu konsepnya baru, hal-hal baru diterima dengan cepat, dan eksplorasi sifat fisik ditekankan. Selain itu, dengan meningkatnya tingkat ilmu pengetahuan dan teknologi, peningkatan peralatan dan bahan, dan masukan dari sejumlah besar media asing, konteks sablon telah berubah, skema telah diperbarui, dan teknik telah disempurnakan. Mempercepat proses modernisasinya sendiri.
jalur pengembangan
Sejarah perkembangan sablon sutra di Cina:
Dari tahun 1979 hingga 1980, di bawah advokasi Tuan Li Hua, direktur Departemen Seni Grafis dari Akademi Seni Rupa Pusat, Departemen Seni Grafis dari Akademi Seni Rupa Pusat mendirikan studio seni grafis layar sutra pertama di daratan Tiongkok. Sejak itu, pembuatan sablon sutra Tiongkok memulai proses pengembangannya. , sejauh ini hanya sejarah singkat lebih dari 20 tahun.
Dari tahun 1981 hingga 2003, delapan pameran nasional berturut-turut mengenai pelat tembaga, litograf, dan cetakan silkscreen (juga disebut sebagai “Pameran Tiga Edisi”) memainkan peran besar dalam mempromosikan cetakan silkscreen Tiongkok.
Sejak tahun 1982, atas dasar Akademi Seni Rupa Pusat, Akademi Seni Tiongkok (sebelumnya Akademi Seni Rupa Zhejiang) dan studio seni grafis layar sutra dari Akademi Seni Rupa Sichuan telah dibangun secara berturut-turut, sejumlah siswa yang telah lulus dari Akademi Seni Rupa telah pergi ke negara tersebut dan memilih guru tingkat lanjut dari berbagai akademi. Setelah kembali ke sekolah, akademi seni besar di seluruh negeri berturut-turut mendirikan sejumlah studio seni grafis sablon yang modern, sistematis, dan berskala besar, yang telah mempercepat perkembangan seni grafis sablon di Tiongkok.
Pada bulan Mei 2001, “Pameran Seni Grafis Layar Sutra Tiongkok Pertama” diadakan bersama oleh Komite Seni Grafis dari Asosiasi Seniman Tiongkok dan Asosiasi Pembuatan Gambar dan Sablon Tiongkok di Balai Pameran Beijing; Ruang pameran ini diselenggarakan bersama oleh Komite Seni Grafis dari Asosiasi Seniman Tiongkok, Asosiasi Sablon dan Pembuatan Gambar Tiongkok, dan Akademi Seni Rupa Tianjin. “Pameran Retrospektif Cetakan Silkscreen Tiongkok” disponsori bersama oleh Akademi Seni Rupa dan “Pembuatan Grafis Tiongkok”; pada bulan Juli 2005, “Layar Sutra – Pameran Undangan 20 Pembuat Sablon Sutra Tiongkok Kontemporer” diadakan di Galeri Tiga Perempat Beijing. Rangkaian pameran besar dan menengah mengenai cetakan silkscreen ini telah memberikan pengaruh positif dan mendorong perkembangan cetakan silkscreen di Tiongkok.
Pemilihan bahan
Dari segi bahan, sejak awal berdirinya, dengan mengandalkan dukungan teknis dari Institut Teknologi Percetakan Beijing dan Institut Teknologi Percetakan China, serta menggunakan tinta berbahan dasar pelarut dengan bau yang menyengat sebagai tinta cetak, ini memulai eksplorasi paling awal dari sablon Tiongkok. Dalam pembuatan pelat, amonium dikromat dicampur dengan gelatin atau polivinil alkohol digunakan untuk membuat pelat fotosensitif, yang menyebabkan pencemaran lingkungan yang serius dan berdampak pada kesehatan manusia. Belakangan, keberhasilan pengembangan perekat fotosensitif diazo yang tidak menimbulkan polusi memungkinkan “kehidupan” sablon sutra di Tiongkok terus berlanjut hingga saat ini, menjadikannya salah satu dari empat edisi dalam keluarga percetakan yang memiliki status yang sama dengan balok kayu, litograf, dan balok tembaga. . Khususnya pada akhir tahun 2002, Asosiasi Sablon dan Pencitraan Tiongkok mengimpor tinta profesional berbasis air untuk sablon dari Inggris, yang membuat lompatan kualitatif dalam bahan sablon Tiongkok dan mendorong kemajuan sablon. Laju perkembangan telah menghadirkan sekumpulan karya unggulan dengan ciri era baru dan bahasa seni grafis baru ke hadapan kita, yang membuat kita segar kembali!
Pada tahun 2005, serangkaian produk “kombinasi sablon menyenangkan”, yang secara langsung bertujuan untuk mempopulerkan produksi sablon sutra untuk remaja Tiongkok dan menumbuhkan cita rasa estetika cetakan mereka, mulai diluncurkan. Peluang pengembangan baru untuk sablon!
alat pembuatan
Alat-alat yang digunakan dalam sablon adalah: wire mesh diatas 200 mesh, rangka wire mesh, alat pembersih yg terbuat dr karet, lem stretch mesh, lem peach, cairan pencuci jaring, film transparan, cairan fotosensitif, warna, dll. Metode produksi sablon sutra didasarkan pada persyaratan pencetakan watermarking dan stensilan yang berbeda, seperti metode pembuatan pelat film terpisah dan metode pembuatan pelat fotosensitif, dan metode pembuatan pelat yang paling banyak digunakan dan terbaru adalah metode pembuatan pelat fotosensitif.
Proses produksi
A. Buat sketsa yang sudah disiapkan dipisahkan warnanya dengan transparansi.
B. Kikis cairan fotosensitif yang telah dikonfigurasi ke layar dengan tangki cairan pengikis di kamar gelap untuk dikeringkan.
C. Tekan bingkai layar kering pada film pemisahan warna untuk pemaparan. Setelah terpapar, bersihkan sisa film dengan air dan keringkan.
D. Perbaiki bingkai layar setelah dikeringkan di atas meja pencetakan, dan cetak versi yang bagus.